En refusant de montrer frontalement l’horreur et en se concentrant sur un personnage aussi trouble que fascinant, le réalisateur Pascal Plante signe une étude glaçante de la propagation du mal à l’ère numérique. Les chambres rouges s’impose comme une œuvre majeure, un thriller psychologique qui ne cherche pas à choquer par le sang, mais à déranger par l’exploration des recoins les plus sombres de la psyché humaine. Le film dissèque avec une précision chirurgicale la fascination morbide pour le crime et la manière dont la technologie moderne devient le vecteur d’une violence déshumanisée, questionnant la place du spectateur face à l’insoutenable.

Analyse de la propagation du mal à l’ère numérique

Le dark web comme théâtre de l’horreur

Le film prend pour toile de fond le concept terrifiant des “red rooms”, ces espaces supposés du dark web où des actes de torture seraient diffusés en direct. Plutôt que de s’attarder sur la véracité de ce mythe, Pascal Plante l’utilise comme une puissante métaphore. Le dark web n’est pas seulement un lieu, c’est un état d’esprit, un symbole de la face cachée de notre société hyperconnectée. C’est là que le mal, autrefois confiné à la sphère privée du crime, trouve une scène mondiale et un public anonyme. Le film montre comment l’anonymat numérique désinhibe et transforme la violence en un produit de consommation pour une audience avide de sensations fortes.

La viralité du macabre

Les chambres rouges met en lumière un paradoxe contemporain : notre société condamne la violence tout en la consommant avec une avidité déconcertante. Le procès du tueur en série devient un spectacle médiatique, et les preuves, notamment les fameuses vidéos de “snuff movie”, se transforment en objets de convoitise sur les forums spécialisés. Cette quête de l’image interdite illustre une désensibilisation croissante et un voyeurisme qui dépasse la simple curiosité. La propagation du mal n’est plus seulement l’œuvre du criminel, mais aussi celle de ceux qui partagent, commentent et recherchent activement ses actes. Le film dépeint cette propagation à travers plusieurs prismes :

• La couverture médiatique qui transforme le procès en feuilleton.
• Les communautés en ligne qui analysent et fantasment sur les détails du crime.
• La quête personnelle des personnages pour obtenir les vidéos, vues comme le Graal de l’horreur.
• La monétisation de la souffrance via les transactions en cryptomonnaie sur le dark web.

Une violence invisible mais omniprésente

Le plus grand tour de force du film est sans doute sa décision de ne jamais montrer le contenu des vidéos. L’horreur n’est pas visuelle, elle est suggérée. On la perçoit à travers le son des écouteurs de Kelly-Anne, les descriptions glaciales des procureurs ou les réactions pétrifiées du jury. Cette retenue est bien plus efficace que n’importe quelle image gore. Elle force le spectateur à mobiliser sa propre imagination, le rendant complice de la construction de l’horreur. Le mal n’est pas à l’écran, il est dans nos têtes, ce qui le rend d’autant plus personnel et dérangeant.

Cette exploration de la violence numérique et de sa diffusion nous amène à examiner de plus près le mythe central qui alimente le récit du film : celui des red rooms.

Les red rooms : une horreur moderne

Mythe ou réalité ?

Les “red rooms” sont l’une des légendes urbaines les plus tenaces de l’internet. L’idée d’assister en direct à un meurtre contre paiement fascine et terrifie. Le film ne cherche pas à trancher le débat sur leur existence réelle. Il s’empare du concept pour explorer des thèmes plus profonds : la solitude, le besoin de connexion, même à travers l’horreur, et la perte de repères moraux dans un monde virtuel sans limites. La red room devient le symbole ultime de la déshumanisation permise par l’écran, où la souffrance d’autrui est réduite à un simple flux de données.

Le snuff movie réinventé

Le sous-genre du snuff movie a souvent été associé à un cinéma d’exploitation, cherchant le choc facile. Les chambres rouges prend le contre-pied de cette approche en intellectualisant le sujet. L’intérêt n’est pas dans l’acte de tuer, mais dans l’obsession qu’il engendre. C’est une déconstruction du mythe, une analyse de sa réception plutôt qu’une monstration de sa violence.

Approche classique du snuff movie	Approche de “Les chambres rouges”
Focalisation sur la violence graphique et le gore.	Focalisation sur l’impact psychologique et la suggestion.
Personnages souvent archétypaux (victime, bourreau).	Personnages complexes et moralement ambigus.
Recherche du choc et de la répulsion chez le spectateur.	Recherche du malaise et de l’introspection chez le spectateur.
Le mal est incarné par le tueur.	Le mal est un phénomène diffus, présent chez le tueur et ses “fans”.

Une esthétique clinique et glaçante

La réalisation de Pascal Plante contribue grandement à l’atmosphère du film. La photographie est froide, les cadres sont précis, presque géométriques. Cette esthétique clinique, presque aseptisée, crée un contraste saisissant avec la nature sordide du sujet. Les couloirs du palais de justice, l’appartement minimaliste de Kelly-Anne, tout semble ordonné et maîtrisé, alors que sous la surface bouillonne une obsession destructrice. Cette froideur visuelle empêche toute catharsis et maintient le spectateur dans un état de tension permanente.

Cette ambiance froide et contrôlée trouve son paroxysme dans le lieu central du récit, où l’horreur est verbalisée et disséquée : la salle d’audience.

L’obsession de l’horreur : le procès au cœur du film

La salle d’audience comme arène

Une grande partie du film se déroule au sein du palais de justice. Loin d’être un simple décor, la salle d’audience devient une véritable arène moderne. C’est ici que l’indicible est mis en mots, où les détails les plus atroces sont décrits avec une précision juridique qui les rend encore plus insoutenables. Le procès structure le récit et rythme la descente aux enfers des personnages, en particulier celle de Kelly-Anne, qui assiste à chaque audience avec une intensité quasi religieuse. C’est un théâtre de la cruauté où la justice tente de mettre de l’ordre dans le chaos du mal absolu.

Le voyeurisme institutionnalisé

Le film questionne subtilement la nature même du procès médiatique. En suivant le public qui se presse pour obtenir une place, le réalisateur met en lumière une forme de voyeurisme légitimé par l’institution judiciaire. La quête de justice se mêle à une curiosité malsaine pour les détails sordides. Le public, le jury, et par extension le spectateur du film, sont tous placés dans cette position ambiguë de témoins, oscillant entre le devoir de juger et le plaisir coupable de regarder. Le film brouille les lignes, nous demandant où s’arrête le citoyen et où commence le voyeur.

C’est précisément cette fascination qui est incarnée par le personnage principal, dont la quête dépasse de loin celle de la simple spectatrice.

L’étude du personnage de Kelly-Anne

Un archétype de la fascination morbide

Incarnée avec une intensité glaçante par Juliette Gariépy, Kelly-Anne est le cœur noir du film. Elle n’est pas une simple groupie du tueur. C’est une femme intelligente, solitaire, qui semble trouver dans l’horreur absolue une forme de logique ou de vérité qui manque à sa propre vie. Elle représente l’archétype moderne de la fascination pour les faits divers, poussée à son paroxysme. Son obsession n’est pas émotionnelle ; elle est cérébrale, presque scientifique. Elle ne cherche pas à comprendre le tueur, mais à posséder l’intégralité de son œuvre macabre.

La dualité d’une anti-héroïne

Kelly-Anne mène une double vie qui la rend profondément énigmatique. D’un côté, elle est une mannequin à succès, évoluant dans un monde d’images et d’apparences. De l’autre, elle est une pirate informatique aguerrie, capable de naviguer dans les tréfonds du dark web. Cette dualité illustre une fracture intérieure profonde. Sa vie publique est lisse et contrôlée, tandis que sa vie secrète est une immersion totale dans l’abjection. Plusieurs facettes de sa personnalité la rendent inoubliable :

• Son intelligence analytique et sa maîtrise de la technologie.
• Sa solitude extrême et son incapacité à nouer des liens sociaux.
• Sa détermination froide et son absence apparente d’empathie.
• Son rapport complexe à son propre corps, qu’elle utilise comme un outil dans son métier.

L’ambiguïté de ses motivations fait d’elle l’un des personnages les plus fascinants et terrifiants du cinéma récent. Est-elle une justicière, une collectionneuse, ou quelque chose de bien plus sombre encore ?

Un personnage aussi complexe ne peut naître que de la vision d’un cinéaste qui n’a pas peur de se confronter aux aspects les plus dérangeants de la nature humaine.

Pascal Plante : un réalisateur face aux tabous du snuff movie

Une mise en scène de la retenue

Le choix de Pascal Plante de ne rien montrer de la violence graphique est un parti pris artistique et éthique fort. Il refuse de tomber dans le piège du cinéma d’exploitation et de faire de la souffrance de ses victimes un spectacle. Sa mise en scène, tout en contrôle et en suggestion, place le film à un niveau supérieur. Il prouve qu’il est possible de réaliser un film extrêmement violent sans verser une seule goutte de sang à l’écran. La tension naît de l’attente, de l’imagination et de la psychologie des personnages, une approche bien plus mature et troublante.

Le spectateur mis en accusation

À travers le regard de Kelly-Anne, le film nous tend un miroir. En nous identifiant, même partiellement, à sa quête, nous sommes forcés de nous interroger sur notre propre rapport aux images violentes et aux faits divers. Pourquoi les true crime fascinent-ils autant ? Quelle part de nous est attirée par l’abîme ? Les chambres rouges ne juge pas, mais il pose des questions inconfortables. Le film met le spectateur en position d’accusé, le confrontant à sa propre part d’ombre et à sa complicité passive dans une société du spectacle qui se nourrit aussi de l’horreur.

Cette approche courageuse et sans concession est ce qui permet au film d’avoir une résonance bien au-delà du simple cercle des amateurs de cinéma de genre.

Impact de “Les chambres rouges” sur le cinéma et la société

Une nouvelle référence du thriller psychologique

Avec sa maîtrise formelle et sa profondeur thématique, le film s’impose comme une œuvre de référence. Il redéfinit les codes du thriller psychologique en le purgeant de ses artifices habituels pour se concentrer sur l’essentiel : l’exploration de la psyché humaine face à l’horreur. Il rejoint le panthéon des films qui prouvent que le cinéma de genre peut être un formidable outil pour sonder les angoisses d’une époque et proposer une véritable réflexion philosophique et sociale.

Un miroir de nos angoisses contemporaines

Le succès critique et public du film s’explique par sa capacité à cristalliser des peurs très actuelles. Il parle de notre rapport à la technologie, de la solitude dans un monde connecté, et de la perte de sens qui peut mener à des obsessions extrêmes. Le film est un diagnostic clinique des maux de notre société numérique.

Anxiété contemporaine	Reflet dans le film
Peur du dark web et de l’anonymat en ligne.	Le dark web est le lieu où se noue l’intrigue et se vend l’horreur.
Culture du “true crime” et fascination morbide.	Le personnage de Kelly-Anne en est l’incarnation ultime.
Isolement social malgré l’hyperconnexion.	La solitude profonde des personnages principaux.
Désensibilisation face à la violence médiatique.	La quête des vidéos comme simple “contenu” à consommer.

Les chambres rouges est plus qu’un film, c’est une expérience cinématographique qui laisse des traces. Il nous oblige à regarder non pas l’horreur elle-même, mais notre propre regard posé sur elle.

Œuvre radicale et dérangeante, Les chambres rouges s’impose comme un traumatisme cinématographique nécessaire. En explorant la propagation du mal à l’ère numérique à travers le prisme d’un procès et le portrait d’une anti-héroïne inoubliable, Pascal Plante signe un film magistral. Il nous rappelle que la plus grande des horreurs n’est pas toujours celle que l’on voit, mais celle que l’on imagine, et que l’abîme, parfois, nous regarde en retour.