Icône de la comédie américaine, Eddie Murphy a marqué de son empreinte plusieurs décennies de cinéma grâce à un rire communicatif et une énergie débordante. Sa carrière, jalonnée de succès phénoménaux, de transformations physiques et de performances vocales inoubliables, témoigne d’un talent protéiforme. De ses débuts fulgurants sur la scène du stand-up à ses rôles les plus récents, l’acteur a su se réinventer, prouvant qu’il était bien plus qu’un simple comique, mais un véritable caméléon du septième art.

Les débuts prometteurs de Eddie Murphy

Avant de conquérir le grand écran, c’est sur les planches et à la télévision que l’acteur a fait ses armes. Son passage remarqué dans l’émission culte Saturday Night Live a rapidement fait de lui une star, posant les bases d’une carrière cinématographique qui s’annonçait explosive.

Du stand-up au grand écran

Dès son plus jeune âge, il développe un talent unique pour l’imitation et la comédie. Ses spectacles de stand-up, comme Delirious et Raw, sont devenus légendaires, caractérisés par une audace et une énergie brute qui ont défini son style. Ce succès sur scène lui a ouvert les portes de Hollywood, où les studios voyaient en lui un potentiel comique rare et précieux. Il n’était plus question de savoir s’il allait réussir, mais quand.

Le choc “48 heures”

Son premier grand rôle au cinéma dans “48 heures” a été une véritable déflagration. Aux côtés d’un acteur plus expérimenté, il impose immédiatement son style : un mélange de bagou, d’arrogance charismatique et de timing comique parfait. Le film est un succès critique et commercial, et prouve que le jeune comédien a l’étoffe pour porter un film. Ce rôle de détenu en liberté conditionnelle a défini les codes du “buddy movie” pour les années à venir.

Cette première incursion réussie dans le cinéma d’action et la comédie a préparé le terrain pour un rôle qui allait le propulser au rang de superstar mondiale.

La consécration avec “Le flic de Beverly Hills”

Si “48 heures” a révélé son potentiel, “Le flic de Beverly Hills” l’a transformé en une icône planétaire. Le personnage d’Axel Foley, avec son rire reconnaissable entre mille et son style décontracté, est devenu indissociable de l’acteur et des années 80.

La naissance d’Axel Foley

Le rôle d’Axel Foley, un policier de Detroit peu orthodoxe enquêtant sur le meurtre de son ami dans le luxueux quartier de Beverly Hills, lui va comme un gant. Il y injecte toute son énergie et son talent pour l’improvisation, créant un personnage attachant et hilarant. Le film repose entièrement sur ses épaules, et sa performance est un véritable tour de force. Les caractéristiques du personnage sont devenues cultes :

• Son blouson des Detroit Lions.
• Son rire si particulier.
• Sa capacité à se sortir de toutes les situations avec aplomb.

Un succès planétaire

Le film fut un triomphe commercial, se hissant au sommet du box-office et générant plusieurs suites. Il a non seulement confirmé le statut de star de l’acteur, mais a également redéfini le genre de la comédie d’action. Le succès du film peut être illustré par quelques chiffres clés.

Titre du film	Année de sortie	Box-office mondial (approximatif)
Le flic de Beverly Hills	1984	316 millions de dollars
Le flic de Beverly Hills 2	1987	300 millions de dollars

Fort de ce succès retentissant, l’acteur a continué d’explorer le registre de la comédie, notamment dans un film qui allait aborder la satire sociale avec une intelligence mordante.

“Un fauteuil pour deux” : une comédie culte

Avant même le second opus du flic de Beverly Hills, il s’illustre dans “Un fauteuil pour deux”, une comédie qui, sous ses airs de divertissement, cache une critique acerbe des élites et du déterminisme social. Le film est aujourd’hui considéré comme un classique du genre.

Une satire sociale mordante

Le concept du film est simple et efficace : deux financiers milliardaires parient sur la possibilité de transformer un petit escroc des rues en un gestionnaire de fortune accompli, tout en faisant chuter leur meilleur employé. Le film explore avec humour les thèmes de la nature contre la culture et de la lutte des classes. La performance de l’acteur en tant que Billy Ray Valentine est remarquable de justesse, passant avec aisance du vagabond débrouillard au génie de la finance.

Un duo comique inoubliable

L’alchimie entre les deux acteurs principaux est l’un des points forts du film. Leur duo fonctionne à merveille, créant des scènes mémorables où l’humour naît du choc des cultures et des personnalités. C’est cette dynamique qui ancre le film et lui donne son cœur, au-delà de la simple comédie. Le film a prouvé que son talent ne se limitait pas à l’action, mais qu’il pouvait exceller dans des comédies plus subtiles et scénarisées.

Après avoir conquis le public avec son propre visage, il allait bientôt démontrer une capacité de transformation physique tout aussi impressionnante.

La performance dans “Le professeur Foldingue”

Dans les années 90, l’acteur prend un virage audacieux en se lançant dans la comédie à transformation. “Le professeur Foldingue” est une vitrine spectaculaire de son talent, où il incarne non pas un, mais plusieurs personnages sous des tonnes de maquillage.

La métamorphose physique

Le rôle du professeur Sherman Klump, un scientifique obèse et timide qui invente une potion pour maigrir, lui a demandé un investissement physique et artistique considérable. Grâce aux prothèses et au maquillage de Rick Baker, il devient méconnaissable. Mais au-delà de la technique, c’est bien sa performance qui donne vie au personnage, le rendant touchant et profondément humain. Il ne se contente pas de jouer un stéréotype, il lui donne une âme.

Un tour de force d’acteur

Le véritable exploit du film réside dans sa capacité à interpréter l’intégralité de la famille Klump lors des scènes de dîner mémorables. Chaque membre de la famille a sa propre personnalité, sa propre voix et ses propres manières, toutes campées par le même acteur. Ce tour de force a été salué par la critique et a rappelé à tous l’étendue de son registre comique. C’est une démonstration de polyvalence rarement vue à l’écran.

Cette aptitude à créer des personnages plus grands que nature et à séduire un public familial trouvera un autre terrain d’expression fertile dans une nouvelle franchise populaire.

La saga “Docteur Dolittle” : un succès populaire

Poursuivant sur la lancée des comédies familiales, l’acteur endosse la blouse du célèbre médecin qui parle aux animaux. La saga “Docteur Dolittle” a confirmé son statut de star capable de rassembler toutes les générations devant l’écran.

Une comédie familiale

Le film raconte l’histoire d’un médecin qui redécouvre son don d’enfance : celui de communiquer avec les animaux. L’humour repose sur les situations cocasses qui découlent de cette capacité et sur les dialogues savoureux avec des créatures de toutes sortes. Le film est un divertissement efficace, porté par le charisme de sa star qui parvient à rendre crédible l’incroyable.

Le défi de parler aux animaux

Le principal défi du rôle était d’interagir de manière convaincante avec des animaux qui seraient, pour la plupart, ajoutés numériquement ou animatroniques. L’acteur relève le défi avec brio, son timing comique et ses réactions créant une illusion parfaite. Son talent pour la comédie physique et vocale est ici essentiel pour donner vie à ces échanges improbables et souvent hilarants.

Son talent vocal, justement, allait bientôt être mis au service d’un personnage d’animation qui deviendrait l’un des plus aimés de l’histoire du cinéma.

Le fameux “Shrek” : la voix de l’âne

Au début des années 2000, il prête sa voix à un personnage qui allait devenir iconique : l’Âne dans la saga “Shrek”. Cette performance vocale est souvent citée comme l’une des meilleures de l’histoire de l’animation, contribuant massivement au succès phénoménal de la franchise.

L’âne, un personnage emblématique

Avec son débit de parole incessant, sa loyauté à toute épreuve et son optimisme indéfectible, l’Âne est le contrepoint parfait à l’ogre grognon qu’est Shrek. L’acteur a insufflé au personnage une énergie et une personnalité uniques, le rendant instantanément mémorable. Il ne s’est pas contenté de lire des lignes, il a véritablement incarné le personnage, improvisant et ajoutant sa touche personnelle qui a fait toute la différence.

Le talent du doublage

Sa performance dans “Shrek” a mis en lumière son immense talent pour le doublage. Sa voix est devenue si indissociable du personnage que l’on peine à imaginer l’Âne sans elle. Ce rôle lui a permis de toucher une nouvelle génération de spectateurs et de s’inscrire durablement dans la culture populaire mondiale. La saga a connu un succès retentissant :

• Plusieurs milliards de dollars de recettes mondiales.
• Le premier Oscar du meilleur film d’animation pour le premier volet.
• De nombreux produits dérivés et spectacles.

Après avoir prouvé qu’il pouvait émouvoir et faire rire uniquement avec sa voix, il était temps pour lui de montrer qu’il pouvait également exceller dans des registres plus sombres et dramatiques.

Un retour marquant avec “Dreamgirls”

Après une période de films moins marquants, il effectue un retour critique spectaculaire avec le film musical “Dreamgirls”. Dans un rôle à contre-emploi, il livre une performance poignante qui lui vaut les éloges de la profession et de nombreuses récompenses.

Un rôle à contre-emploi

Il y interprète James “Thunder” Early, un chanteur de soul charismatique mais autodestructeur. Loin de ses personnages comiques habituels, il explore ici une facette plus sombre et tragique. Sa performance est d’une intensité remarquable, capturant à la fois le brio scénique de l’artiste et sa descente aux enfers personnelle. Il chante, danse et joue avec une conviction qui a surpris et impressionné.

La reconnaissance critique

Cette performance a été unanimement saluée et lui a valu une reconnaissance qu’il n’avait pas connue depuis des années. Il a remporté plusieurs prix prestigieux, changeant la perception que beaucoup avaient de lui en tant qu’acteur. Ce rôle a prouvé sa capacité à exceller bien au-delà de la comédie.

Récompense	Statut
Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle	Lauréat
Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans un second rôle	Lauréat
Oscar du meilleur acteur dans un second rôle	Nommé

Ce retour en force dans un registre dramatique n’a pas empêché l’acteur de continuer à explorer des genres plus légers, comme en témoigne sa participation à une comédie fantastique populaire.

La versatilité dans “La maison hantée”

Capitalisant sur son image d’acteur familial, il devient la tête d’affiche de “La maison hantée”, une adaptation de la célèbre attraction des parcs Disney. Le film met en évidence sa capacité à naviguer entre l’humour, le suspense léger et l’émotion.

L’exploration du fantastique

Dans le rôle d’un agent immobilier obsédé par son travail qui entraîne sa famille dans un manoir hanté, il se retrouve au cœur d’une aventure fantastique. Le film lui permet de déployer une large palette d’émotions, de la peur comique à la prise de conscience de l’importance de sa famille. C’est un rôle qui demande un équilibre constant entre l’humour et le premier degré, un exercice dans lequel il excelle.

Une comédie pour toute la famille

Le film est un pur divertissement familial, mêlant gags visuels, personnages fantomatiques et une histoire de rédemption. La présence de l’acteur au centre de l’intrigue est la clé de voûte du projet. Il apporte son énergie et son charisme, rendant le récit accessible et amusant pour un large public. C’est une nouvelle preuve de sa capacité à être une valeur sûre du box-office familial.

Après plusieurs années et des choix de carrière variés, il allait connaître une véritable renaissance critique grâce à un projet très personnel qui le ramènerait sur le devant de la scène.

Réinvention avec “Dolemite Is My Name”

Avec “Dolemite Is My Name”, l’acteur ne se contente pas de faire un retour, il opère une véritable réinvention. Dans ce biopic acclamé par la critique, il rend hommage à une figure de la Blaxploitation tout en livrant l’une des performances les plus abouties de sa carrière.

Un projet passionné

Le film retrace la vie de Rudy Ray Moore, un artiste qui a créé le personnage de Dolemite et a produit ses propres films dans les années 70. C’était un projet de longue date pour l’acteur, qui y voit un parallèle avec sa propre carrière et l’importance de croire en ses rêves. Son interprétation est passionnée et nuancée, capturant l’exubérance et la vulnérabilité de Moore.

Un retour en grâce

Le film a été un immense succès critique, beaucoup considérant ce rôle comme son meilleur depuis “Dreamgirls”, voire de toute sa carrière. Il a reçu de nombreuses nominations, dont une pour le Golden Globe du meilleur acteur. Ce projet a rappelé à Hollywood et au public qu’il était un acteur formidable, capable de porter un film complexe avec charisme et profondeur. C’était plus qu’un rôle, c’était une déclaration.

Ce retour en grâce l’a encouragé à revisiter l’un de ses personnages les plus emblématiques, des décennies après sa création.

Récemment dans “Un prince à New York 2”

Plus de trente ans après le premier film, il a repris le rôle du prince Akeem Joffer dans “Un prince à New York 2”. Le film était l’un des plus attendus, jouant sur la corde sensible de la nostalgie tout en tentant d’introduire une nouvelle génération de personnages.

Le poids de la nostalgie

La principale force et le principal défi de cette suite étaient de satisfaire les fans de l’original. Le film est truffé de clins d’œil, de retours de personnages et de références au premier opus. L’acteur, tout comme son acolyte, y reprend plusieurs de ses rôles, notamment les personnages hauts en couleur du salon de coiffure. C’est une célébration de l’univers créé trois décennies plus tôt.

Retrouvailles avec des personnages iconiques

Le plaisir de revoir le prince Akeem et son fidèle Semmi est indéniable. L’acteur incarne un Akeem plus mature, désormais roi et père de famille, confronté à de nouvelles responsabilités. Si le film a reçu un accueil critique mitigé, il a été un succès d’audience sur la plateforme de streaming qui l’a diffusé, prouvant que l’attachement du public pour ces personnages était toujours intact.

Avec ce retour aux sources et une carrière relancée, tous les regards sont désormais tournés vers les prochains chapitres de sa filmographie.

L’avenir cinématographique d’Eddie Murphy

Après le succès critique de “Dolemite Is My Name” et le retour de personnages cultes, l’avenir semble prometteur. L’acteur semble avoir trouvé un nouvel élan, choisissant ses projets avec soin et alternant entre héritage et nouveauté.

Nouveaux projets à l’horizon

Plusieurs projets sont en développement, dont le plus attendu est sans doute un nouveau volet de la saga “Le flic de Beverly Hills”. Le retour d’Axel Foley est un événement pour des millions de fans et promet de mêler action et comédie, comme à la grande époque. D’autres projets, dans des registres différents, sont également évoqués, montrant une volonté de ne pas s’enfermer dans un seul genre.

Entre comédie et héritage

L’acteur semble aujourd’hui vouloir consolider son héritage. Il est dans une position unique où il peut à la fois créer de nouveaux personnages et revisiter ceux qui ont fait sa gloire. Son avenir cinématographique pourrait se dessiner autour de cet équilibre : d’un côté, la transmission et la nostalgie avec des suites attendues, et de l’autre, l’exploration de nouveaux territoires dramatiques ou comiques. Une chose est sûre : sa place dans l’histoire du cinéma est assurée, mais il n’a manifestement pas encore dit son dernier mot.

La filmographie d’Eddie Murphy est le reflet d’une carrière exceptionnelle, marquée par des hauts et des bas, mais toujours guidée par un talent comique hors norme. De l’énergie brute de ses débuts à la maturité de ses rôles récents, en passant par des transformations inoubliables et des performances vocales iconiques, il a prouvé sa capacité à se renouveler et à toucher toutes les générations. Son parcours, de jeune prodige du stand-up à légende vivante du cinéma, demeure une source d’inspiration et la promesse de nouvelles surprises à venir.